DICAS PRA SER UM BOM BAILARINO

UM BOM BAILARINO PRECISA

*Procurar saber detalhes sobre o estilo de dança que está executando;

*Respeitar sempre a hierarquia (lembre-se vc é bailarino(a) ou dançarino(a) não coreógrafo(a);

*Cuidar do corpo é primordial;(blog mannodanca)

*Sorria(sempre que necessário, sendo que existem alguns estilos de dança onde o dançarino(a) tem que ficar só no carão)

Com estas dicas você terá destaque, tanto no grupo quando individual.

( manno cesar )

GRUPO CULTURAL FLOR DO CACTOS

http://www.youtube.com/watch?v=IyYPc8wFiT8

DESTAQUES DO MÊS

BAILARINOS NOTA 10

DANÇA AFRO CONTEMPORÂNEA

GRUPO CULTURAL FLOR DO CACTOS

ESCADA-PE

Grandes nomes da dança Contemporânea

Grandes nomes da Dança - Contemporânea: Merce Cunningham
julho 27th, 2009
Merce Cunningham, nascido em Centralia, Washington, começou suas aulas de dança e teatro na Escola Cornish (agora Cornish Colégio das Artes), em Seattle. De 1939 a 1945, ele era um solista da companhia de Martha Graham. Ele apresentou o seu primeiro solo com a Nova Iorque John Cage, em Abril de 1944. Merce Cunningham Dance Company foi formada no Black Mountain College, no Verão de 1953. Desde então Cunningham coreografou quase 200 obras de sua empresa. Em 1973 ele coreografou Un jour para o Ballet da Ópera de Paris, com música de John Cage e design por Jasper Johns. O Ballet da Ópera de Paris foi também realizado um revival em 1990. Seu trabalho também foi apresentado pelo New York City Ballet, American Ballet Theatre, Ballet Boston, White Oak Dance Project, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, Ballet Zurique, e Rambert Dance Company (Londres), entre outros.
Cunningham trabalhou extensivamente em filme e vídeo, em colaboração com Charles Atlas primeiro e mais tarde com Elliot Caplan. Em 1999, com a Atlas foi retomado com a produção do documentário Merce Cunningham: Uma Vida de Dança. Em 2004/2005 eles colaboraram novamente em uma nova peça cuja forma final é, em duas versões. Esta foi financiada por uma subvenção de The Andrew W. Mellon Foundation; novos projetos ao abrigo deste subsídio inclui filmes de Split Sides (2003) e Oceano (1994, reviveu 2005). Cunningham tem interesse na tecnologia contemporânea, levou-o a trabalhar com o programa de computador DanceForms, que ele tem usado na tomada de todas as suas danças desde Trackers (1991). Em 1997 ele começou a trabalhar no movimento captura com Paul Kaiser e Shelley Eshkar de leito de rio Media para desenvolver a decoração para bípede, com música de Gavin Bryars, realizados pela primeira vez em 1999 no Zellerbach Hall, Universidade da Califórnia em Berkeley. Outro grande trabalho, Interscape, em 2000, Cunningham reunificado com o seu início colaborador Robert Rauschenberg, que projetou tanto decoração e figurinos para a dança, que tem música de John Cage.
“Se um dançarino-dança que não é o mesmo que ter teorias sobre dança ou que desejam dançar ou está tentando dançar ou recordar em seu corpo de outra pessoa, mas dança-se a dançarina dança, está tudo lá. . . Nossa dança em êxtase vem do possível dom da liberdade, o emocionante momento em que esta exposição nua da energia nos pode dar. O que se entende não é licença, mas liberdade. . “.
Merce Cunningham (1952)
Em Agosto de 2001 Merce retornou ao palco nas apresentações teatrais de John Cage, no Festival de Edimburgo, com compromissos em Berlim, Champaign-Urbana (Illinois), Berkeley, Califórnia, e Perth, Austrália Ocidental. No relançamento da Como Pass, Kick, Fall e Run (1965), realizados pela primeira vez no Lincoln Center Festival 2002 no New York State Theater, Merce Cunningham, juntamente com David Vaughan, lia as histórias de acompanhamento por John Cage. Na temporada 2002-03 a Merce Cunningham Dance Company celebrou o seu 50 º aniversário, começando com performances em 2002 o Lincoln Center Festival em Nova York, e terminando no Brooklyn Academy of Music’s Next Wave Festival, em outubro de 2003, quando um novo trabalho com música por duas bandas de rock, Radiohead e Sigur Ros, Split Sides, foi apresentada. A decoração foi feita por Robert Heishman os fotógrafos e Catherine Yass, com figurinos de James Hall e iluminação por James F. Ingalls. No Verão de 2005 MCDC novamente apareceu no Lincoln Center Festival, apresentando um relançamento do trabalho Oceano 1994. Cunningham do último trabalho, eyeSpace, foi apresentado no Joyce Theater em Nova Iorque, em Outubro de 2006.
Em outubro de 2005 recebeu o Merce Cunningham Praemium Imperiale em Tóquio. Outras homenagens e prêmios incluem: a Dorothy e Lillian Gish Prize (2000); o Handel Medalhão da Prefeitura da Cidade de Nova Iorque (1999); o Bagley Wright Fundo Instituído Artistas Award, Seattle (1998); a Nellie córnico Artes Achievement Award de sua alma mater, Cornish Colégio das Artes, Seattle (1996); o Golden Lion a Bienal de Veneza (1995); e os Wexner Prémio do Wexner Center for the Arts na Ohio State University, Columbus (com John Cage, postumamente, 1993). Cunningham também foi um destinatário da Medalha Nacional de Artes, em 1990, e do Kennedy Center Honors, em 1985, ano em que ele também recebeu um prêmio Laurence Olivier, em Londres, e um MacArthur Fellowship. Na França, ele foi feito Comendador da Ordem das Artes e das Letras em 1982 eo primeiro Chevalier (1989) e, em seguida, Officier (2004) da Légion d’Honneur. Cunningham tem colaborado em dois livros sobre sua obra: Changes: Notas sobre Coreografia, com Francisca Starr (Something Else Press, New York, 1968), e The Dancer e da Dança, entrevistas com Jacqueline Lesschaeve (Marion Boyars, Nova York e Londres, 1985). Este último, publicado originalmente em francês, também tem sido traduzido para o alemão e italiano. Merce Cunningham / Dançando no espaço e no tempo, uma coleção de ensaios críticos editado por Richard Kostelanetz (segunda edição), foi publicado em 1998 pela Da Capo Press. Merce Cunningham: Cinqüenta Anos, crônicas e comentários por David Vaughan, arquivista da Cunningham Dance Foundation, foi publicado em 1997 pela Aperture e tradução em francês por Edições Plume. Um suplemento digital (CD-ROM), intitulado Merce Cunningham: Cinqüenta Reencaminhar foi produzido pela Cunningham Dance Foundation, em 2005. Aperture publicado um livro de Cunningham’s desenhos e revistas, sob o título de outros animais, na Primavera de 2002.
Uma grande exposição sobre o seu Cunningham e colaborações, curadoria de Germano Celant, foi visto na Fundació Antoni Tàpies de Barcelona em 1999 e, posteriormente, na Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 1999; o Museu Ludwig Stifftung Moderner Kunst, Viena, 2000; e o Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turim, 2000. Um trio de exposições dedicada a John Cage, Robert Rauschenberg, e Merce Cunningham, curada por Ron Bishop, foram mostrados na Primavera de 2002 na Galeria de Belas Artes, Edison College, Fort Myers, Flórida. Merce Cunningham: Dança na ponta, uma exposição de concepção recente para MCDC, aberta no Museu de Arte Contemporânea, North Miami, em janeiro de 2007. A maior exposição Invenção: Merce Cunningham & Colaboradores na Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas será encerrada em 13 de outubro de 2007.

Grandes nomes da dança Comtemporânea

Grandes nomes da Dança - Contemporânea: Martha Graham
Biografia de Martha Graham
Martha Graham mudou a dança para sempre. Ela Trouxe ao mundo da dança uma era do movimento moderno e realismo. Martha é considerada uma das principais pioneiras da dança moderna. Graham preparou um caminho para o mundo da dança como nenhum outro. Ela dançou e coreografou para toda sua vida e recebeu vários prêmios como a chave da cidade de Paris e o Imperial Ordem da Coroa Preciosa no Japão. Ela foi a primeira bailarina a se tornar uma embaixadora cultural, a realizar na Casa Branca e ao ser atribuídas a Medalha da Liberdade, o maior prêmio civis.
Martha Graham nasceu dia 11 de maio de 1894 em Allegheny, Pensilvânia em uma família Presbiteriana. Martha era a mais velha dos seus irmãos, seu pai trabalhava no campo da psiquiatria e sua mãe sempre cuidando da família. Quando Martha completou 14 anos, sua família decidiu mudar para a Califórnia para a cidade de Santa Barbara em busca de uma cura para suas crises respiratórias.
Dois anos mais tarde, com 16 anos, Martha encontrou por interesse próprio a dança. Ela viu um cartaz de uma Cia de Dança em Los Angeles por Ruth St. Denis e ela foi assistir. A performance foi uma revelação para ela, ela decidiu naquele momento que queria dedicar sua vida a dança. Sua família não ficou feliz com a notícia, que esperavam que sua filha exercesse uma maior ocupação, como um médico, advogado ou cientista. Ela não teve escolha, porém, ela teve que dançar.
Neste momento, o alto perfil da dança no mundo consistia principalmente de balé e burlesco / vaudeville e folclore. Mas Marta não estava interessada nessas disciplinas, ela só lembrava de Ruth St. Denis, uma dança que foi pioneira começa a redefinir o conceito de dança americana. Denis na dança tinha um fluxo natural, e ela dançava com pés descalços. Como Isadora Duncan foram construindo as bases do que viria a adaptar Graham. No entanto as suas influências foram importantes para o desenvolvimento da Martha; os seus progressos na dança foram pequenos em comparação com o que viria a criar Martha.

Com 20 anos, Martha se matriculou na própria Denishawn Dance School, e começou a estudar com Ruth St. Denis e Ted Shawn. Quando ela entrou na escola, escutou que estava velha para começar. Martha não se deixou desanimar com dedicação em sua arte e sua paixão, a levou para um trabalho extremamente difícil, e ela foi capaz de formar o seu corpo com grande precisão.
Graham foi uma das melhores dançarinas e foi aceita na sociedade. Eles visitaram, durante anos, e ela decidiu então, a certa altura, que era para ir para Nova York para mais oportunidades. Ela se tornou uma dançarina da Broadway com Greenwich Village Follies. Na idade de 30 anos ela tomou uma posição de instrutora na Eastman School of Music, onde se tornou um diretor de sua marca a nova dança. Ela teve prazer em ensinar, mas teve problemas com a burocracia da escola.
Ela decidiu então coreografar algumas danças e criou uma cia de dança. Em 1926 estreou seu primeiro show. Como ela continuou a coreografar, suas danças começaram a ficar cada vez mais revolucionárias. Sua descoberta foi em 1929 com “Heretic” e em 1930 em “Lamentation”.
O trabalho inicial de Graham não foi bem recebido pelo público. Eles desejavam ir para a Broadway ou o balé para animá-los, para se divertir, não para pensar e sentir. Marta não estava fornecendo o tipo de dança que divertia o público. Ela estava usando a dança mais como uma terapia ou uma cobaia em seu mundo de caos emocional e paixão. O estilo de Martha foi infundido com fortes, precisos e circulação da energia cobrada contrações abdominais, bem como controlados caindo e subindo. Ela realmente desprezou o termo “dança moderna”, que preferia que ela preferiu o termo “dança contemporânea”. Sua idéia era que o conceito de “moderno” era constantemente em evolução e, portanto, não era correto como uma definição.


Martha, em seguida, dirigiu o departamento de dança na Universidade de Nova York e mais tarde se tornou uma das fundadoras da Julliard, agora uma proeminente Universidade das Artes.
Graham casou em 1948, com Erick Hawkins Então a mãe dela faleceu em Santa Barbara, em 1958.
Durante a maior parte da sua vida Graham não permitia a filmagem ou fotografia das suas danças. Raramente ela autorizava e é por isso que somos capazes de ver suas obras hoje.
Martha continuou dançando bem até os seus 60 anos, mas ela ficou deprimida com o seu corpo e se afundou em álcool, em desespero.
Graham era tão apaixonada pela dança que ela não deixou o palco embora os críticos disseram que ela já estava ultrapassada. Quando a voz dos críticos cresceu, Graham se aposentou dos palcos. Seu desempenho final foi quando ela tinha 76 anos.

Atençaõ Bailarinos Pirâmide Alimentar

O corpo diariamente consome 1.500 calorias (energia necessária para mantê-lo em equilíbrio térmico), estritamente para um metabolismo básico, funcional.
Para manter em ordem no mínimo de atividades normais, desenvolvidas por um adulto, acrescente mais 500 calorias, e teremos um total de 2.000 calorias. Tenha em mente, que isso seria o mínimo necessário para um adulto, que tem um trabalho normal, em horário normal e que de vez em quando, irá a Teatro, talvez para ver algum Ballet.
No entanto, para os bailarinos que vivem praticamente suados e ativos, o controle do consumo de calorias, para trabalhar e atuar, deverá ser observado.
Á estimativa de 2.000 calorias diárias, acrescente mais 600 (mínimo) calorias, ou até mesmo 1.000 calorias a mais para a realização da intensa atividade física.
É importante dizer que, ao invés de destruir desvairadamente, em curto prazo, algumas calorias em excesso através de remédios alopáticos ou dietas suicidas, o mais sensato e saudável será transformar esta energia em outra.
Partindo-se do princípio básico de que devemos ter um determinado acúmulo de calorias para manter um equilíbrio dinâmico, na entrada e perda das 2.600 ou 3.000 calorias diárias, não será problemático para um bailarino ou atleta, que mantém um controle qualitativo de nutrição e de atividades, eliminar e controlar, durante o ano de atividades, a flutuação de poucos quilos, que pode ocorrer no processo metabólico. Obviamente, uma bailarina despende mais energia do que qualquer outro indivíduo, portanto, será uma necessidade reter extra caloria, justamente para estar no balanço nutricional.
As calorias extras podem ser, principalmente, na forma de carboidratos, o mais eficiente combustível para os músculos, entre as substâncias alimentares, usado quase que exclusivamente durante exercícios físicos pesados e nos eventos de resistência.
Os excessos de carboidratos são armazenados no fígado e músculos na forma de glicogênico. Quando estes armazenamentos são diminuídos, com atividade física prolongada, resulta em fadiga, geralmente refletindo baixo nível de açúcar no sangue, podendo ocorrer uma crise de hipoglicemia.
Algumas gorduras são necessárias no bom balanceamento da dieta por causa de vitaminas e, sem dúvida, indispensáveis ácidos gordurosos as contêm, bem como o que assemelha ser substância gordurosa contida, é o necessário para o metabolismo normal de carboidrato.
Proteínas é a molécula composta de pequenos segmentos chamados aminoácidos. Existem 22 aminoácidos diferentes, aproximadamente 8 – aminoácidos essenciais – que podem ser sintetizados pelo organismo.
A proteína contribui para o crescimento e manutenção do tecido humano, mas não é uma eficiente energia combustível. Qualquer excesso na necessidade diária é de qualquer forma, excretada através dos rins ou convertida em gordura armazenada.
Por alguma razão, nós não pensamos no alimento com um fim global, mas sim como armazenamento de gordura – talvez mantendo um antigo pensamento sobre alimentação.
Mas a massa muscular não se desenvolve em proporção a massa de proteína ingerida. Ela se desenvolve somente através da combinação da alimentação balanceada e o trabalho muscular.

DANÇA NO SÃO JOÃO

Há atualmente uma nova forma de expressão junina, a quadrilha estilizada, que não é uma quadrilha matuta, mas um grupo de dança que tem uma coreografia própria, com passos criados exclusivamente para a música escolhida, como num corpo de balé. Como numa escola de samba as quadrilhas juninas se preparam em um determinado tempo para que em JUNHO estejam devidamente preparadas para participarem de festivais como o da REDE GLOBO NORDESTE realizado na cidade de Igarassú -PE.
Existem inúmeros grupos mais só se classificam 10 para uma super final onde sai a campeã de Pernambuco pra disputar o FESTIVAL REGINAL com otras campeãs de outros estados.
Além de ser divertido pra quem participa é tb muito agradável pra quem só assiste pois permite um grande viajem com histórias muitas vezes inimaginárias.